5/08/2021

MANTRA TOBOGÁN, DE ISAMU NOGUCHI

 

Escultura que obra en California. Pinchando en ella se accede a un vídeo descriptivo de una versión de la misma escultura que obra en Sapporo.

5/06/2021

SÉ QUE ME MUERO DE AMOR, DE EL BURGUÉS GENTILHOMBRE, DE LULLY

Pinchando en el pormenor de una fotografía de Rosanna Franchese (ataviada para la ocasión), se accede a un registro del aria, interpretada por un tenor, perteneciente a una de las mejores  interpretaciones de la obra:



FRAGMENTOS DE EL BURGUÉS GENTILHOMBRE, DE LULLY

Pinchando en la fotografía del cuadro Luis XIV coronado por la Victoria, de la escuela de Pierre Mignard, puede accederse al registro de fragmentos de El burgués gentilhombre (1670), de Lully (1632–1687), dirigido por Jordi Savall.

EL CINE COMO FORMA DE CONCIENCIA

Busco alguna película hecha como forma de exponer ideas estéticas contemporáneas, pero tropiezo con películas "sobre" arte contemporáneo, con películas en las que los artistas contemporáneos son actores, o películas "sobre" artistas contemporáneos. Por tanto, con productos que asumen que el cine es un reflejo o una explicación de la realidad. Para el público, desde luego, el cine es eso incuestionablemente. 

El Estado y la Iglesia, por ejemplo, son respetados en tanto que entidades que no recaen en personas concretas. Sí tienen sus "representantes", más o menos estimados, y más o menos cambiantes, pero que no forman parte esencial de esas instituciones. Pero para el público el cine es algo muy diferente: no es una institución, sino una forma de conciencia asumida como propia; tampoco tiene "representantes", ya que sus autores y promotores, al permanecer tras el plano de la pantalla (hacia el lado del espectador), dejan de existir. El público interpreta una película como un selfi; como esas fotos de grupo tomadas con temporizador, o como esas sesiones de sexo grabadas por sus propios protagonistas. Hay muchas personas que no distinguen cuándo hay un cámara y cuándo no lo hay; tampoco cuándo una toma es real y cuándo es un "montaje". Y por tanto, tampoco hay muchas personas que perciban intenciones estéticas, económicas, o políticas, hasta el punto de no llegar a sospechar que existan. En el caso más extremo, el espectador es quien estaba allí, mirando, como si de Dios ommisciente se tratara, y lo acontencido pasa a formar parte de sus acontecimientos vitales. Y no solamente eso, sino que cada uno de nosotros, a pesar de ser consciente de todos estos hechos, puede participar del cine de esa manera: en "modo espectador inconsciente".

5/04/2021

PASEO POR LA GALEA

 


TE DESEO BUENOS AUGURIOS

Supongo que es lo que queremos decir cuando nos despedimos diciendo agur o abur. Es la comunicación del deseo de que el destino le sea favorable al otro. 

Pero no es un asunto tan sencillo como parece. Porque el destino es algo inamovible del que no pueden escapar ni los propios dioses. Sin embargo el destino es desconocido y solamente podemos observar indicios de él. Podemos acudir a un augur, a un sacerdote de la adivinación, para que los interprete; y si no fuera posible acudir a él, tendremos que atenermos a nuestras propias interpretaciones de indicios como el vuelo de las aves. Puede ser, por tanto, la espera temerosa de los designios. Pero también sucede que el propósito no es del todo esperar que los designios sean positivos, sino forzar el destino mágicamente con nuestro deseo. 

Así que nuestra palabra de despedida comprende un conjunto bastante complejo, que comprende la fe en la existencia del destino y la fe en que tenemos el poder mágico de cambiarlo. 

En italiano auguri significa (buena) suerte, lo que supone un significado quizá más moderno, en el que el destino es azaroso. En él permanece la magia, pero sobre una nube de acontecimientos casuales.

5/03/2021

LUJO

 Casa unifamiliar con terraza y jardín.



5/01/2021

LO CONVENCIONAL RESPECTO A LA NATURALEZA

Lo convencional es hacer un jardín botánico con una sola idea, que es lo que pretende el señor alcalde de mi pueblo cuando expulsa a los ocupantes de las huertas urbanas para instalar a su jefe de jardinería, a la manera que lo haría el rey sol con Le Notre. Pero se equivoca, porque él está pensando en la satisfacción de los gustos del pueblo, y por tanto, en los votos que volverán a auparlo como alcalde. Piensa (quizá), que sus setos recortados y sus praderas son un apoyo a la Naturaleza. Es decir, que crear un jardín botánico puede que no pueda ser un asunto tan convencional como nos gusta a nosotros, que necesitamos un cierto orden para administrar nuestra vida. Puede que consista en permitir que haya muchos "pensadores", y no uno solo: en el caso de mi pueblo, por ejemplo, vecinos urbanitas que cultiven lo que quieran en una parcela que no les pertenece, sin norma alguna. Sus decisiones individuales pueden dar un resultado más próximo a lo que la naturaleza necesita, que parece ser la diversidad. Porque una sola cabeza pensante, como la del director del jardín botánico que tengo más cerca, puede equivocarse, y entonces todo el jardín botánico será un error. Esto lo consideran hace ya tiempo los arqueólogos, quienes asumen que los criterios de la dirección de un yacimiento son efímeros, y que en el futuro habrá otros.

4/23/2021

LAS FUENTES DEL HEAVY METAL

 

Pinchando en la fotografía (encontrada aquí), se accede al registro de un encuentro totalmente informal en el que cantaron temas sentimentales, que suenan medievales, turcos, zingaros, eslavos... Y Heavy Metal.

4/17/2021

EL CAMPO IMPOSITIVO DEL FUNCIONARIATO

Ni la luz del rey sol puede escapar del campo impositivo del funcionariato: cuanto más aumenta la deuda, tanto más lo hacen los intereses, hasta el aplastamiento del contribuyente. Y ya no hay lugar adonde escapar a su rapacidad.

4/10/2021

FUKUSHIMA ES PARA SIEMPRE

Se me pasó esa efemérides mediomabiental: diez años desde el accidente nuclear de Fukushima, que NO fue provocado por el terremoto y posterior tsunami, sino por los pocos medios económicos y los deficientes criterios con los que se construyó la central. Y poco más podemos decir de algo inaccesible para el público y los medios, salvo que las mediciones de radiación desde el aire descendieron porque las partículas se subsumieron en el terreno y fueron evacuadas hacia el mar, donde entraron a formar parte de la cadena alimenticia ¡Bon appetit!

4/08/2021

SOBRE LA IDENTIDAD ENTRE PORNOGRAFÍA Y VIOLENCIA MACHISTA

La sexualidad es un campo espinoso, propicio para batallas políticas. Sin embargo, es conveniente hacer, siempre que se pueda, un ejercicio de despolitización, filosófico, honesto y cabal (iba a decir científico, pero bastante endiosamiento tiene ya la ciencia; aparte de que, siendo la sexualidad un asunto estrictamente privado, la ciencia carece de los fundamentos estadísticos necesarios para sus conclusiones). 
 
La primera consideración que debe hacerse es que la violencia entre seres humanos no se restringe a la sexualidad, ni a la violencia machista. Tampoco la sexualidad es solamente heterosexual. Pero la objeción más conflictiva es la de que la sexualidad (consentida entre personas libres), puede incluir violencia, humillación, acoso, dolor... 
 
Por su parte las identificaciones entre pornografía y machismo, o entre pornografía y violencia, parecen artificiales. Y esto porque el machismo, u otras formas de violencia, tienen como motor una voluntad de dominación sobre los otros (ligada a la esclavitud), mientras que la pornografía nace del deseo, y por tanto puede considerarse parte de la sexualidad humana. La diferencia entre la pornografía y la relación sexual es el punto de vista, pero su motivación es la misma, el deseo, y no la dominación sobre el otro, ni una voluntad de negocio. Eso viene después, como sobre el flujo de dinero se instalan las mafias o el estado, a semejanza de los pulgones sobre el flujo de savia de una planta.

4/04/2021

SOBRE LA NECESIDAD DE ENTENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Es muy interesante observar que los artistas raramente dan este tipo de explicaciones. Suelen darlas los medios de comunicación. Y es que estas "aclaraciones" (cuando llegan a serlo), son ciertas solamente en parte. Decía Luis de Pablo, el compositor, que la música no podía explicarse con palabras, porque entonces dejaría de ser música y empezaría a ser literatura. Pero esto tampoco es del todo cierto, pues sí se pueden transmitir los motivos estéticos; es decir, las ideas que desembocan en la obra. Pero el hecho de que los artistas no acometan esta labor didáctica es un síntoma de la dificultad que supone hacerlo. Sucede igual en filosofía: hay filósofos y filosofías didácticos, y filósofos y filosofías que son practicamente inaccesibles sin una figura mediadora.

Yo prefiero otras interpretaciones (que serán no menos parciales que aquellas):

El arte tuvo, aproximadamente en los años sesenta del siglo pasado, un momento álgido, interesantísimo, caracterizado por la casi entera independencia del artista respecto del público. El artista no tenía que plegarse al gusto del público para sobrevivir (había dinero para ello en uno de los momentos más prósperos de la historia), de manera que pudo desarrollar hasta el límite su arte. El artista no se movió hacia el público, sino que fue el público el que tuvo que poner de su parte para "llegar" a esos productos artísticos. De ahí la dificultad que encontró el público en "comprender" aquellas obras. Comprenderemos perfectamente esa dificultad leyendo una explicación musical de una obra de Giorgi Ligeti:

"Ramificaciones, para 12 cuerdas (u orquesta de cuerdas), (1968-1969)

Las ramificaciones se pueden realizar con doce cuerdas solistas o con una orquesta de cuerdas en doce partes. Las fuerzas se dividen en dos grupos: el primero está formado por tres violines, viola, violonchelo y contrabajo; el segundo son cuatro violines, viola y violonchelo. El último grupo toca reajustado, a un cuarto de tono por encima del primer grupo. Ligeti utiliza un proceso rítmico en Ramificaciones que es similar a una técnica utilizada en la pieza para clavecín Continuum (1968), escrita aproximadamente en la misma época, en la que pequeños motivos que se repiten rápidamente se combinan entre sí formando nuevos "nodos" rítmicos y macrorritmos pulsantes . En sus Atmosphères anteriores (1961), Ligeti creó una textura amorfa e indefinida al yuxtaponer el mismo material melódico en muchos tempos diferentes. En Ramificaciones, aplica un principio análogo al tono. Al afinar los dos grupos de instrumentos con un cuarto de tono de distancia, inició una situación de interpretación en la que los dos grupos intentarán inconscientemente volver a sintonizarse entre sí. Los diferentes grados en que los intérpretes realizarán esta "corrección" produce el mundo armónico desenfocado de Ramificaciones: no hay armonías cromáticas o diatónicas "puras", ni armonías de cuartos de tono "puras". Es el potencial de la entropía de lo que disfruta Ligeti, desde estas vaguedades entonacionales hasta el absurdo semántico de las piezas de Aventures, hasta el aparato mecánico defectuoso del Concierto de Cámara y el Poème Symphonique. Ramifications comienza de manera similar al Concierto para violonchelo (1966), con una estrecha gama de tonos que se expanden gradualmente mientras también ascienden. El ascenso conduce a una casi estasis antes de que la textura se espese y algo así como una verdadera melodía interviene, fugazmente. Los cambios repentinos en la dinámica marcan la segunda mitad de la pieza, en la que la textura predominante vuelve a patrones rítmicos de cambio de fase. Aproximadamente en la marca de los siete minutos, el contrabajo en su rango más bajo señala el comienzo del final. Los altos armónicos de los violines se unen al bajo en un reflejo de los momentos finales del primer movimiento del Concierto para violonchelo. [allmusic.com]

Arte de Markus Lüpertz
"

Aunque no sepamos nada de composición musical, podemos entender que Ligeti busca desarrollar algo diferente a lo que quienes formamos parte del público solemos buscar en una obra musical, como puede ser el ritmo, la melodía, el programa... Entendemos que Ligeti está experimentando con otros conceptos que nos son tanto más incomprensibles cuanto menor sea nuestra formación musical. Para llegar a "comprender" plenamente el texto, tendremos que poner un notable esfuerzo de nuestra parte.

Sin embargo, aún existiendo esa dificultad, podemos escuchar la obra, e incluso llegar a disfrutar de ella. Nos perderemos una parte de su interés, pero no perderemos todo; como también nos sucede con Guillaume de Machault, Mozart o Bach.

3/27/2021

SIN MEDIACIÓN

¿No conocéis ningún artista? ¿No hacéis arte? Ese arte sin publicidad, sin crítica, sin valoración económica, sin seguros, sin iluminación adecuada, sin espacio para ser mostrado, sin público, sin rueda de prensa... Mi primer contacto directo con un artista y su obra la tuve como a los veinte años; era un chico de mi edad, de Teruel, que pintaba al óleo casi siempre figuras femeninas, representaciones de Venus, de la Diosa triple, también de Marte... Como lo habría hecho un romano hace dos mil años. Y después viajábamos a ver ciudades olvidadas, anteriores a la Roma clásica; ruinas sin vallas, sin letreros, sin centro de interpretación, sin arqueólogo, sin tienda de recuerdos, sin reproducciones a escala, sin cubrición para protegerlo del sol, sin folletos, sin aparcamiento para visitantes, sin tener que pagar entrada... Recogíamos lo superficial, nunca excavábamos: canicas, vajilla rota que se arrojaba más allá de la empalizada... Él sí enterraba superficialmente objetos metálicos para confundir a los que venían con detectores de metal buscando monedas. En los campos de labor los capiteles no eran más que piedras que los labradores hacían a un lado para poder trabajar la tierra. Digamos que esa relación inmediata es imprescindible si deseamos disfrutar de verdad y saber de dónde venimos.

3/26/2021

FANTASÍA SOBRE UN TEMA DE THOMAS TALLIS (1910), DE RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958)

Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (1910), de Ralph Vaughan Williams (1872-1958). Suenan con fuerza en ella Las Hébridas, de Felix Mendelssohn. Puede escucharse una estupenda versión pinchando en la fotografía de Vittorio Ricci (encontrada aquí):

NO CREÍAN EN DIOS

Ayer estudiaba la obra de Mariano Benlliure, el gran escultor de la restauración monárquica, y recordé haber visto sus estatuas en El Retiro cuando no sabía ni a quienes representaban. Es agua pasada que ya no mueve molino, y como decía Gloria Fuertes, si faltaran sólo las gaviotas las echarían de menos. Sería absurdo que alguien deseara "redignificar" el lugar que ocupan, como se pretende hacer ahora con los monumentos del franquismo. Con esa actitud los pretendidos demócratas solamente hacen que todo eso vuelva a tener importancia, como si no fuera también agua pasada. La nostalgia por el dictador les vino a los españoles por el detenimiento del tiempo que supuso su dictadura. No echan de menos al dictador: es que no soportan el devastador paso del tiempo. La inanidad de las cosas los conturba, la esperanza les falta..., como escribió Pío Baroja. Tanta importancia que le dieron a Dios, y ha resultado que no creían en él.

3/24/2021

BREVE NOTA A GREENPEACE

El cambio climático se ha convertido en un dogma similar a los dogmas religiosos de antaño. Hablar de cambio climático es hacerles el juego a los políticos que han montado un nuevo tinglado económico-religioso sobre ese INDEMOSTRABLE. El cambio climático es, incluso, lo único seguro en la naturaleza: las civilizaciones aparecieron con el último de esos cambios, que sacó al planeta de una glaciación que había durado varios cientos de miles de años.

Entiendo que sí debemos luchar CONTRA EL DETERIORO medioambiental, pero no desde fórmulas anquilosadas, sino cuestionando las premisas y planteamientos constantemente.

3/22/2021

AQUELLO QUE CAE AL SUELO PERO NO SIRVE PARA COMER

Esta es la tercera obra que propongo de Vong Phaophanit. Sus obras me gustan porque me invitan a reflexionar. Esta de hoy, además, me resulta especialmente poética por su materialidad (incluida la luz), y por su título: "Aquello que cae al suelo pero no sirve para comer" (1991). Estas palabras me sugieren una relación con las cosas anterior a la racionalidad en la que estamos instalados. Quizá el autor recuerda años infantiles en un entorno rural.

Me atrevo a decir que es el autor contemporáneo cuya obra más me interesa.