Instalación de 2009 titulada Rotating Kitchen, de Zeger Reyers.
Esta instalación puede que corresponda a la crisis inmobiliaria de 2008, pero yo prefiero asignarle otros significados, como el de la imposibilidad de una vida fuera de los "parámetros terrestres", aspiración política que se nos ha querido imponer durante décadas; sin ningún éxito, por cierto.
Pero la obra de Erwin Wurm (fotografía encontrada aquí), representa mucho mejor el actual statu quo:
De repente, al cruzar la línea de la frontera desde Grecia y entrar en Albania... Desaparecen el encanto, la historia, el arte, el turismo, el sol... Eso nos "dicen" las fotografías de Iliya Arnaudov, en combinación con nuestros recuerdos.
Entre la costa croata y la costa griega, destaca, como una cegadora fuente de oscuridad, la costa albanesa.
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Y es tentador pensar en términos políticos, pero el asunto se vuelve más complejo cuando uno considera lo mucho que se parece la producción fotográfica de Iliya Arnaudov a la de fotógrafos estadounidenses como Richard Misrach.
Pintura que se encuentra en el hospital universitario de Cruces, municipio de Baracaldo, provincia de Vizcaya, Reino de España.
El arte contemporáneo ofrece resistencia al entendimiento de la misma manera que la filosofía ofrece resistencia al entendimiento.
Cuando me encuentro ante una obra de arte contemporáneo no pienso en comprarlo, ni pienso en promocionarlo. Solamente lo observo, intento entenderlo e intento disfrutarlo. Dejo mi juicio en suspenso. Muchas veces entiendo una obra más tarde, mucho más tarde. Y si la obra no me toca, simplemente, la olvido.
Pinchando en la ilustración se accede al registro sonoro (ambos se encuentran en el mismo lugar web):
En la historia del arte hay una gran cantidad de obras maestras precedidas y seguidas de consideraciones estéticas, acompañadas de letreros, envueltas en historias y chascarrillos, incrustadas en urnas, salas, museos, palacios... Mal iluminadas porque así lo exigen los seguros, visitadas por filas de turistas, vendidas por millones, aplaudidas por multitudes... Es el arte que no me interesa. Y no porque no merezca atención, sino porque es inaccesible, inabordable, incuestionable.
El arte que me interesa es el que desconozco y me encuentro en una calle medieval, en un patio neoclásico, en una capilla o un claustro, en mitad del campo junto a un chopo, un puente y un río, sonando en la nave de la catedral porque están probando el nuevo órgano... Es el arte sin presentaciones, sin turistas (con sólo usuarios), en su contexto, con su luz, con su olor, en su silencio... Y también la copia de taller, la interpretación amateur, la versión para un instrumento, el abultamiento que produce en la tierra antes de ser excavado, su recolocación en otro edificio, la versión popular...
Obra de 1917 encontrada en 2024. Un retrato con características comunes a otros de la etapa final de su autor.
Me interesa mucho menos la pintura que el tema del infierno, que aquí es representado como un paraje no distinto de los del mundo de los vivos. Las almas eran agrupadas, según su calidad, en distintos lugares, pero dichos lugares se diferenciaban poco, salvo el Tártaro, que era un pozo oscuro.
Parecería que el reino de los muertos (que era también el de los dioses primigenios), fuera, en realidad, una región aparte, más que un mundo subterráneo (a excepción del Tártaro).
Es curioso que, después de tantísimas veces como me han enseñado estos lienzos ondulantes, aún nadie me haya dicho que son ondulantes debido al mistral; que el cuadro no representa ni los cipreses, ni las nubes, ni el trigo... sino el viento.
Y así sucede con todo el arte.
La aparición de la fotografía permitió el registro de la realidad con un medio nuevo que a comienzos del siglo XX aún no había desarrollado su estética propia. Por tanto, en ese momento se fotografiaba como se pintaba; con la misma estética y composición, sucediendo que se empezaron a producir las primeras influencias mutuas. Así Sorolla comienza a "hacer instantáneas" al óleo, mientras muchos otros, como von Gloeden componían sus fotografías clásicamente, de la misma manera que aún se hacía en pintura. Sin embargo, von Gloeden no afeita el vello púbico de sus adolescentes, lo que abre la puerta a una emoción desconocida en el arte clásico; algo en lo que el nuevo arte se separa del viejo arte. Algo que, dentro del viejo arte de la pintura tampoco pasó desapercibido a Manet cuando retrató a su Olympia con un elemento "perturbador": llevaba zapatos. Un detalle que hizo que el desnudo pasara de clásico a erótico.
Fotografía de Wilhelm von Gloeden titulada Las tres gracias, tomada en torno a 1900 en Taormina, Sicilia.
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Tendemos a pasar por alto la cualidad estática de la escultura o la fotografía, y en el arte, en infinidad de ocasiones, se ha pretendido vulnerar esa cualidad con un pretendido dinamismo. Sin embargo, para la meditación de Buda, el estatismo de la escultura y la fotografía resultan plenamente coherentes, si bien, en última instancia, lo representado no deja de ser un acto.
(Fotografía de Buda en Kamakura, Japón , encontrada aquí)
