GERARDO DIEGO: UNA VANGUARDIA INSPIRADA EN LO CLÁSICO

Yo, que he vivido los estertores de la modernidad española (la mía no es literaria), hago mías estas palabras dedicadas a la estética de Gerardo Diego, que incluye una cita del propio poeta:

"... El propio Gerardo Diego, a pesar de su militancia vanguardista, o tal vez por ello mismo, acepta la herencia tradicional anterior como fuente de inspiración. Así se expresa el poeta en la nota (I, 508)2 al soneto número 41 de Alondra de verdad: 

"... O somos o no somos clásicos. Proclamo igualmente mi humilde voluntad de serlo..."..."

Yo también he sido neoclásico, y he usado el clasicismo como escabel de la mejor vanguardia.

(Texto encontrado aquí:

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://revistas.ucm.es/index.php/DICE/article/download/DICE1010110141A/11381&ved=2ahUKEwiyr6K68OqNAxUHSaQEHVSvCW8QFnoECCEQAQ&usg=AOvVaw2sfF1uC2YrO353U7VZ4KXS )

LA ESTÉTICA DE CANARIAS

Antes de la comprensión y la estima del patrimonio natural vegetal del archipiélago, recuerdo otras valoraciones positivas, como la del pintor Néstor Martín Fernández de la Torre, que puso de relieve el ineludible contexto marino, con unas especiales luminosidad y colorido. Al pensar en ellas me viene a las mientes la genial aportación de Burle Marx, que junto a otros artistas, dieron lugar a la tropicalización de Brasil. La de Canarias me parece una historia igual de compleja, de la que me pregunto qué podía admirar Dulce María Loynaz, que procedía de ese otro paradigma que es Cuba... Una intersección de propósitos estéticos en mitad del Atlántico.

Escribo lo que pienso en voz alta.

UN JARDÍN INSPIRADOR

Me gustan los jardines con muy pocos elementos. Este es uno de ellos. Originalmente fueron huertas en el interior de una manzana, pero ahora, caídas en desuso, se mantienen con los cuidados mínimos: siega regular del césped, sin riego, y mantenimiento sin poda de los arbustos (me pareció que, al menos uno de ellos, es un laurel). Su mayor virtud inspiradora es la vista que proporcionan desde la calle Munibe. He pensado que podría montarse un local de comidas o bebidas al fondo, bajo las copas de los arbustos, de manera que los usuarios tuvieran que recorrer toda su longitud mayor, desde la entrada hasta el chiringuito. Es un pequeño paraíso enmedio de una trama urbana sin zonas verdes, con apenas plantas, y de vialidad muy desacertada.

LAS FUENTES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: EL SURREALISMO DE MAGRITTE Y BUÑUEL

En el cuadro Esto no es una pipa, Magritte consigue crear una tensión por medio de la contradicción entre la función descriptiva de la imagen y la del texto.

Pero es mucho más eficaz en su inestabilidad la del título de la película "Ese oscuro objeto del deseo". En este caso Buñuel crea una tensión sintáctica que tampoco cesa y que no se resuelve aunque se comprenda: en un primer momento, la palabra "objeto" puede ser entendida por el lector como sustantivo, pero la inexistencia de verbo hace inestable esa primera impresión, resultando de ella una segunda lectura en la que "oscuro" pasa a ser sustantivo. En la primera, ese objeto es oscuro y del deseo; en la segunda, ese oscuro es objeto de deseo.

ACERCA DE SCHNITTKE

Yo llegué a Schnittke hace algunos años, recordando algún programa de Radio 2, de RNE, en el que se alababa su obra. La primera obra que escuché de él fue la sinfonía nº3, y yo, que venía del universo de referencias clásicas de Shostakovich, lo encontré todo de lo más natural. Me sorprendió que semejante compendio de referencias al sinfonismo no hubiera tenido más éxito entre el público. 

Desde entonces he frecuentado con fruición muchas de sus obras. Me divierte (e influye, en tanto que deseaba encontrar algo así) su estética, de la que el compositor habla en alguna entrevista que le hicieron. Schnittke la comparó con la reconstrucción de una iglesia que observó en Polonia, en la que se utilizaron, no sólo los elementos propios de la construcción (ladrillos, mortero...), sino partes completas del edificio, aunque no se dispusieron en el mismo orden original, lo que dió como resultado una mezcla nueva y antigua al mismo tiempo, y que ponía en evidencia (a mi juicio) el vacío sobre el que se asienta toda concepción estética.

LA FUNCIÓN DEL ARTE

"... A partir de 1790 (más rigurosamente, a partir de 1814) la función del arte deja de ser la representación de la belleza, y pasa a ser la de lo interesante, de lo que puede interesar, y por tanto, no tiene nada que ver con la belleza ni con la verdad..."

Félix de Azúa

ACERCA DEL PALACIO ORANIENBURG

La fachada principal del edificio no es simétrica pero remite a la simetría que "debería" tener.

La proximidad al río fue el motivo por el que se alteró delicadamente el esquema ideal de dos alas que se adelantan para acoger a quien llega. Me atrevo a pensar que el ala que falta estuvo originalmente constituida por la hilera de árboles que flanqueaban el río, pero que desapareció con el durísimo tratamiento actual de la orilla.

Y, en efecto, he encontrado una fotografía antigua que así lo muestra:

La siguiente fotografía proporciona mucha más información:

Se aprecia que se clavó un primer tramo de tablestacas para proteger el edificio de la erosión de la orilla, y en esa obra, poco cuidadosa, desaparecieron los árboles.

Posteriormente, se planteó la modificación del trazado de la carretera, y se "olvidaron" de los árboles porque así no estorbaban el nuevo punto de vista, desde el que tantas fotos del edificio se han tomado.